Abstract
En contraste con los años de la postguerra, se nota una tendencia no realista en el arte durante la etapa final de la dictadura de Franco e incluso durante la Transición. Cinematográficamente, la guerra civil española y la vida bajo un gobierno autoritario es frecuentemente representada indirectamente a través de las experiencias íntimas o el tono lírico e intimista de los conflictos personales y familiares. Considerando el silenciamiento de las experiencias de la guerra impuesto durante el franquismo, investigamos en este ensayo el uso del lenguaje alegórico no realista presente en las obras Ana y los lobos, (1973), de Carlos Saura; El espíritu de la colmena (1973) de Víctor Erice, y Furtivos (1975) de José Luis Borau, y cómo la alegoría opera como instrumento de reconstrucción de la experiencia colectiva bajo el franquismo.
Bio Note
Dr. Angela Rodriguez Mooney is an Assistant Professor, serving as the Spanish Program Coordinator and Advisor. She teaches courses on Latin American women writers and filmmakers, as well as a variety of Spanish language classes. Her research centers on the representations of race, gender, and social class in contemporary Luso-Hispanic cultural production. Her scholarly work has appeared in journals such as Hispania, The Journal of Lusophone Studies, The Latin American Literary Review, Spanish and Portuguese Review, and The Latin Americanist, among others. In 2022, she co-edited the bilingual collection Raízes: Brazilian Women Poets In Translation, published by Venas Abiertas. Currently, she is organizing an edition dedicated to new representations of trans* identities in Latin American cinema.
Recommended Citation
Mooney, Angela Rodriguez
(2026)
"El cine alegórico del tardofranquismo: el arte frente al silencio y el olvido,"
The Coastal Review: Vol. 16:
Iss.
1, Article 1.
Available at:
https://digitalcommons.georgiasouthern.edu/thecoastalreview/vol16/iss1/1