Subject Area

Film and Literary Studies

Abstract

El abrazo de la serpiente es una de las obras cumbre del cine latino americano que más reconocimiento internacional ha obtenido, pero ¿por qué el filme de Ciro Guerra fascinó a un público tan amplio y diverso, obteniendo premios en lugares tan alejados y dispares como Montreal o Yereván, por nombrar alguno? Esta presentación realiza un análisis en profundidad de la puesta en escena en El abrazo para explicar el lenguaje audiovisual con el que el filme de Ciro Guerra construye una narrativa cinematográfica alejada de las formas dominantes, pero habilitada para emocionar a audiencias de todo el mundo. Tomando como punto de partida las ideas de Walter Benjamin sobre la empatía de la audiencia hacia la cámara, el presente ensayo examina los elementos narrativos ontológicos del medio cinematográfico, en especial: el montaje en relación con la temporalidad diegética, el trabajo de cámara y fotográfico como elemento esencial en la construcción de la mirada reflexiva de los personajes, y el uso del sonido y la música para la creación de espacios oníricos. El objetivo último del trabajo es aportar una interpretación nueva, pero necesaria, al debate académico generado por El abrazo, que ya ha sido investigado desde perspectivas como la eco-crítica, la teoría postcolonial y la de-colonial.

Brief Bio Note

Sandra Ortiz-València is a Spanish Phd graduate student at the University of Colorado, Boulder. Her interests revolve around studying the narratological features and the ideological discourses embedded in films and audiovisual representations. She is currently working on the cinematic portrayals of the nation in Spanish and Catalan film productions.

Keywords

Cine, Latinoamérica, Ciro Guerra, El abrazo de la serpiente, Film analysis, Post-indigenism, Film studies, Postcolonial

Presentation Year

2020

Start Date

10-22-2020 2:05 PM

End Date

10-22-2020 2:45 PM

Embargo

11-8-2019

Share

COinS
 
Oct 22nd, 2:05 PM Oct 22nd, 2:45 PM

El abrazo de la serpiente o un mise-en-scène sin fronteras

El abrazo de la serpiente es una de las obras cumbre del cine latino americano que más reconocimiento internacional ha obtenido, pero ¿por qué el filme de Ciro Guerra fascinó a un público tan amplio y diverso, obteniendo premios en lugares tan alejados y dispares como Montreal o Yereván, por nombrar alguno? Esta presentación realiza un análisis en profundidad de la puesta en escena en El abrazo para explicar el lenguaje audiovisual con el que el filme de Ciro Guerra construye una narrativa cinematográfica alejada de las formas dominantes, pero habilitada para emocionar a audiencias de todo el mundo. Tomando como punto de partida las ideas de Walter Benjamin sobre la empatía de la audiencia hacia la cámara, el presente ensayo examina los elementos narrativos ontológicos del medio cinematográfico, en especial: el montaje en relación con la temporalidad diegética, el trabajo de cámara y fotográfico como elemento esencial en la construcción de la mirada reflexiva de los personajes, y el uso del sonido y la música para la creación de espacios oníricos. El objetivo último del trabajo es aportar una interpretación nueva, pero necesaria, al debate académico generado por El abrazo, que ya ha sido investigado desde perspectivas como la eco-crítica, la teoría postcolonial y la de-colonial.